Duração total: 77 minutos

Classificação etária: maiores de 12 anos

Local: Auditório do Grupo Desportvo e Cultural dos ENVC (Largo das Almas)

Sessões:

Dia 15 Novembro (segunda-feira) - 15h30

Dia 16 Novembro (terça-feira) - 14h00

Dia 18 Novembro (quarta-feira) - 10h0

Duração total: 77 minutos

Classificação etária: maiores de 12 anos

Local: Auditório do Grupo Desportvo e Cultural dos ENVC (Largo das Almas)

5 curtas, de França, Reino Unido, Noruega, Suécia e Estónia competem para o CARTOON D’OR 2010, o grande prémio europeu para melhor curta de animação do ano.

Os finalistas foram seleccionados de entre 29 filmes premiados nos mais prestigiados festivais de animação que decorreram durante o último ano.

Todos os anos, o vencedor do Cartoon d’Or é anunciado no fórum Cartoon, que este ano decorreu em Setembro, em Sopron, na Hungria.

Este fórum é uma plataforma para o lançamento e promoção de co-produções, distribuição e venda de animação europeia para televisão.

Reino Unido, 2009, 4’40

Realização: Joseph Pierce

Técnica: Rotoscopia

Produção: Fifty Nine Productions

Sinopse

Um retrato de família que acaba por correr terrivelmente mal, pois faz despertar o ciúme e a suspeita entre o casal, perante o olhar do implacável fotógrafo.

Quando a sessão chega ao fim, torna-se claramente um momento memorável.

Joseph Pierce é um realizador e animador premiado, formado em cinema, teatro e arte experimental. Em Março de 2008, concluiu o mestrado em Animação, National Film and Television School. O seu filme de fim de curso, "Stand Up" foi exibido em mais de 20 festivais internacionais, ganhando vários prémios.

Trabalha em Londres enquanto animador freelancer.

A sua filmografia inclui a co-realização de uma obra de arte animada financiada pela ARTAFACT para uma exposição no Royal Institution, e uma curta-metragem para o Departamento de Saúde.

Também já criou animação para teatro, nomeadamente The MInotaur (Royal Opera House), War Horse (Teatro Nacional) e Dr. Atomic (Met Opera, de Nova Iorque).

Está actualmente a co-escrever o argumento de uma longa-metragem de imagem real, para a BBC Films, e a trabalhar num projecto com Robert Popper para a BBC Comedy. No ano que passou, Joseph foi nomeado uma das Screen International’s Stars of Tomorrow.

NOTA DO AUTOR

A FAMILY PORTRAIT é um filme que reflecte as tensões interiores que ameaçam constantemente interromper uma exterioridade controlada. Explora o potencial efeito de uma explosão de emoções reprimidas no seio familiar.

O cenário é uma família nuclear e a cena, uma sessão fotográfica para um retrato de família. A intimidade forçada na presença de um estranho proporciona uma malha especialmente rica de hostilidade latente, ciúme velado e subtilezas expressas entre rangeres de dentes. Observar esta família em crise, enquanto as suas fachadas gradualmente ruem, é uma visão vital mas excruciante. E para completar o cenário, a prestação do olhar infalível da câmara do fotógrafo, confirma o ditado "a câmara nunca mente".

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Estónia, 2009, 17’

Realização: Kaspar Jancis

Técnica: Desenho sobre papel, animação 2D

Produção: Eesti Joonisfilm

Sinopse:

História de uma ex-estrela de ópera forçada pelo destino a trabalhar fantasiado de crocodilo entretendo crianças num espaço infantil de um centro comercial. É uma vida triste e repugnante para o ex-tenor, que revela a sua frustração com um comportamento rude. Até que um dia, surge na sua vida uma mulher fatal e… um crocodilo.

Kaspar Jancis nasceu em Tallinn, na Estónia, em 1995.

Formado em animação pela Academia de Artes de Turku. Desde então já realizou 5 curtas de animação, exibidas em vários festivais internacionais de cinema. Kaspar Jancis recebeu vários prémios pelos seus filmes WEITZENBERG STREET (2003), "MARATHON (2007) e KROKODILL (2009).

Kaspar é autor multi-facetado. Compõe música para filmes e teatro com a sua banda CRIMINAL ELEPHANT, é cenógrafo e actor numa pequena trupe de teatro de nome VAT THEATRE.

NOTA DO AUTOR

Este filme é uma história de amor tragicómica com alguns momentos de emoção. Tentei criar uma atmosfera realista, com pequenos apontamentos do quotidiano que normalmente ocorrem. Todas as grandes coisas que ocorrem na vida dos protagonistas decorrem de pequenas coisas.

Eu não introduzi piadas só pela sua graça. Todos os momentos divertidos têm um fundo trágico.

A história não pretende revelar verdades universais sobre os relacionamentos, mostra apenas alguns momentos da vida de uma pessoa. O filme fala-nos de perdedores que se encontram. Uma combinação perfeita, até que um deles descobre que o segredo bem escondido do outro. Não queria que fosse uma história demasiado óbvia ou evidente, está aberta a diferentes interpretações, mas trata do egoísmo e da coragem de assumir responsabilidades. É sobre o falso e o real, neste caso - crocodilos.

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França, 2009, 16’ 05

Realização: H5 (François Alaux, Hervé de Crécy & Ludovic Houplain)

Técnica: animação 2D/3D

Produção: Autour de Minuit Productions

Sinopse:

Uma perseguição de carros espectacular, uma intensa crise de reféns, animais selvagens que invadem a cidade, e muito mais em LOGORAMA!

O colectivo H5, fundado em 1994, fez nome com vídeo-clips (Alex Gopher, Zebda, Massive Attack, Goldfrapp), publicidade (Louis Vuitton, Audi, Volkswagen, Citroën) e artes gráficas (com exposições em Paris, Nova Iorque e Tóquio).

Em 2009, enquanto parte do H5, François Alaux, Hervé de Crécy e Houplain Ludovic realizaram a sua primeiro curta-metragem LOGORAMA.

NOTA DO AUTOR

LOGORAMA é um filme animado sobre a perseguição de um assassino, a alta velocidade pelas ruas de Los Angeles, seguida de uma crise de reféns numa cidade à beira de um terramoto jamais visto.

Um filme catástrofe feito com base nas formulas desse género, Logorama dispõe de um elenco impressionante de estrelas do espectacular universo do consumo: Michelin, Esso, McDonald, Foot Locker, entre outros.

Um mundo inteiramente criado sobre os logótipos das marcas. No filme, cada objecto é um logo: personagens, objectos, cenários e veículos. Cada logo foi cuidadosamente escolhido tanto pelo seu valor estético quanto pela marca que representa.

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Suécia, 2008, 18’

Realização: Johannes Nyholm

Produção: Johannes Nyholm

Sinopse:

O rapaz marioneta está a desfazer-se em suor de plasticina, ao preparar-se para a visita de uma dama. Fica ainda mais nervoso no momento em que ela chega.

Nascido em 1974, Johannes Nyholm é realizador, artista e animador, vive em Gotemburgo, na Suécia. Tem um mestrado em cinema, arte e novos media pela Universidade de Lund, Gotemburgo e Copenhaga, e uma licenciatura em animação.

Desde alguns anos, seu trabalho tem-se centrado na figura neurótica Puppetboy, um jogo de sombras sonho dos bosques escuros e dois roteiros de longa-metragem.

Realizou vários videoclipes.

A sua obra tem uma vertente hiper-realista, mas evoca o sonho. O autor gosta de jogar com diferentes perspectivas, diferentes escalas, micro e macro cosmos, desafiando o senso comum, atribuindo à vida trivial uma atmosfera de misticismo e romantismo.

NOTA DO AUTOR

Comecei a trabalhar neste filme depois de me ter fartado e ter sido despedido de um trabalho de pesquisa em computador.

Para variar quis fazer algo de concreto, usar as minhas mãos e contar histórias simples – peguei em pasta de moldar e fiz uma caricatura grotesca de mim próprio.

Um princípio importante na produção deste filme foi trabalhar muito rápido. Fazer um filme que não exigisse equipamento especial e um custo muito baixo.

Usei uma câmara digital simples e o material de construção resumiu-se a sucata que eu acumulava no meu estúdio. Quis pôr de parte todos os aspectos gráficos e concentrar-me inteiramente na energia, no tempo e na história. Quis criar algo cru e simples, mas sensível e dramático.

Outra questão residia em fazer uma animação que fosse filmada como um documentário. Simples, iluminação natural e takes longos, focando pormenores do quotidiano.

As coisas que acontecem quando nada acontece: a limpeza do apartamento, o silêncio nas conversas, trocas de olhares. Uma abordagem minimalista por um lado, e muito expressionista por outro - uma mistura entre tudo e nada. Tencionava terminar o filme numa semana. Acabei por trabalhar nele quatro anos.

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Noruega, 2009, 20’

Realização: Anita Killi

Técnica: animação de recortes

Produção: Trollfilm

Sinopse:

SINNA MANN é um filme sobre segredos que não deviam sê-lo. Quando a mamã-peixe morre, Boj fica desesperado e recorre ao poder da sua fantasia para prosseguir.

Nasceu em 1968 em Stavanger, Noruega, formada em animação (técnica de multiplanos) no National College of Art and Design. Fundou o seu próprio estúdio de animação, Trollfilm AS. Anita Kill participou e realizou vários filmes publicitários, documentários e filmes de encomenda, bem como várias curtas de autor.

NOTA DO AUTOR

Quis criar um filme forte e estético sobre um assunto muito difícil - a violência doméstica –, dirigido a crianças e a adultos. O meu objectivo – e esperança – é que o filme contribua para quebrar o silêncio e os segredos em torno da violência doméstica. Quis que o filme fosse terapêutico e educativo, sem descurar o seu lado artístico e livre, para ser o mais abrangente possível.

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Apresentação dos filmes premiados no E-Magiciens 2009, um festival de cinema de animação digital, orientado para a jovem criação artística, que acontece em França.

Todos os anos se anunciam ali os melhores filmes provenientes das melhores escolas de animação do mundo.