HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO RUSSA

   A animação russa tem um dos mais ricos e turbulentos percursos artísticos da história do cinema, intimimamente ligado às convulsões políticas vividas pelo país ao longo do século XX. Durante o cinema mudo, o grande nome foi Ladislav Starevich, que realizaria três dezenas de filmes em animação de stop-motion, precursores em termos mundiais a nível técnico e narrativo. “The Cameraman’s Revenge” (1912) ainda hoje é considerado um dos melhores filmes de animação de sempre.  Após a Revolução de Outubro de 1917, Starevich muda-se para França e a animação russa estagna, só renascendo na segunda metade da década de 20, empurrada pelo prestígio

  Ladislav Starevich é o nome central da animação russa no cinema mudo. Documentarista, biólogo e apaixonado pela história natural, em especial pela entomologia, Starevich cresceu na Lituânia, então parte do Império Russo, e foi ainda lá que realizou em 1910 Lucanus Cervus, o primeiro filme russo a usar animação em ‘stop-motion’, para recriar a luta de dois insectos que não conseguia concretizar em imagem real. Foi o pontapé de saída para a realização, já em Moscovo, nos oito anos seguintes, de cerca de três dezenas de filmes, a maioria deles usando animação ‘stop-motion’, quase sempre com insectos e eivados de humor negro, entre os quais se destaca The Grasshopper and the Ant (1911), pelo qual foi condecorado pelo Czar Nicolau II, e, principalmente, The Cameraman’s Revenge (1912), porventura a sua obra mais mítica, presença recorrente nas listas de melhores filmes animados de sempre. Após a Revolução Outubro de 1917, Starevich fugiu do país, passando a residir em França a partir de 1919, onde trabalhou até falecer, em 1965. Aí realizaria outras três dezenas de filmes, incluindo longas-metragens, a mais célebre das quais é ‘Le Roman de Renard’ (1937).

  Na sequência da Revolução de Outubro de 1917, a animação russa desapareceu quase por completo. A partir de meados dos anos 20, voltou timidamente a dar sinais de vida, agregada a obras documentais e de propaganda. Dziga Vertov foi um dos que a utilizou nos seus newsreels ‘Kino Pravda’e estas obras terão sido decisivas(¿?) para convencer as autoridades soviéticas a financiar pequenas experiências em vários estilos de animação, bem como o ambiente geral de prestígio artístico que envolvia o movimento avant-garde russo. Isto levou a uma série de experiencias não só plano técnico, inevitável nos primórdios da arte, mas principalmente de ordem estética, e foi nesta época que se iniciaram cineastas importantes, nomeadamente o mítico Ivan Ivano-Vano, além do menos recordado Mikhail Tsekhanovskly, que com Post Office (1929), baseado num popular livro infantil, sobre carteiros em todo o mundo, conseguiu o maior sucesso da época, tendo sido até exibido nos EUA com apreciável sucesso.

Fernando Galrito - Monstra

 

   

RETROSPECTIVA ANIMAÇÃO RUSSA - I

INFANTIL 

 

RETROSPECTIVA ANIMAÇÃO RUSSA - II